Análise Crítica: Museu Oi Futuro

O museu das telecomunicações, apesar do nome Oi futuro, diz muito sobre o passado. Com uma decoração que buscava ser futurista e interativo, o espaço me pareceu um pouco exagerado e a interatividade forçada, com o uso de um controle remoto que pouco acrescentou à experiência (se fossem botões perto das telas não teria diferença alguma em termos de interatividade). De positivo há o aspecto de não haver um padrão linear de visitação, o visitante faz seu roteiro e vê o que quer.

Intervenção inJogo

A intervenção do meu grupo, que se chamou inJogo foi localizada no hall em frente ao LAGEAR e na área próxima à marquise da área aberta. O conceito inicial é a da criação de dois espaços que causassem estímulos diferenciados e que eles estivessem separados um do outro, mas que um interferisse no outro. Buscou-se também que a interação ocorresse devido a ações simples como o caminhar ou o tocar

O fruimento da intervenção se dá em dois ambientes que provocam os estímulos separados: a parte exterior e a interior. A primeira é uma nave de pano com uma espécie de meia, em que a pessoa pode entrar e explorar o ambiente que ela está criando e brincar com o que estiver sendo projetado ao mexer no pano.

O interior consiste no hall em frente ao LAGEAR, na E.A. UFMG,e quando uma pessoa pisa nas placas pretas do chão, características como a cor, largura e altura dos desenhos projetados na "meia" são modificadas, bem como o volume de um ou do outro som.

CONSTRUÇÃO

O grupo concentrou os esforços iniciais no programa do processing e na nave de pano.

O programa do Processing foi basicamente um "slideshow" com os desenhos feitos nas auals de desenho projetivo, no qual à cada desenho estavam associados dois sons que eram palavras-chave relacionados aos desenhos.A nave de pano foi feita criando-se uma espécie de tenda preta com uma meia branca no interior.

Tendo finalizado essas duas etapas, a parte interna, no hall, foi o alvo do trabalho do grupo. Fizemos as placas no chão, usando papel alumínio, papel de jornal e papel contact, ligando-as em uma placa de teclado.

O interior ainda parecia faltar algo. Tivemos então a idéia de fazer os desenhos nas paredes. Para tanto, projetamos uma transparência na parede e cubrimos a sombra com durex preto. Além disso, cubrimos lagumas das lajotas do piso com papel contact sem apresentar funcionalidade.

Comunicamos com o grupo do quarto andar, mandando para eles o som ambiente e eles nos mandando um input de mouse, que faz com que os sons aumentem de volume e em seguida abaixem, akém de adicionar momentaneamente uma moldura de um elevador.

Problemas e críticas do processo

As maiores dificuldades no processo foram a construção da tenda e a comunicação. A nave havia sido planejada para ficar no vão da escada e não na marquise. Simplesmente transportamos a idéia e isso nos fez gastar muito mais dinheiro e material para que isso fosse possível, além de que o processo de guardar a tenda era algo trabalhoso. Outra conseqüência disso foi que a tenda não teve todo o potencial visual que teve quando pensamos no vão da escada.

A comunicação foi algo complicado basicamente por dois motivos: a conexão de internet que conseguimos foi uma de wireless aberta, que muitas vezes era desligada. A outra dificuldade foi conseguir fazer o próprio programa do processing funcionar.

RESULTADO

O ambiente criado ficou interativo e razoavelmente intuitivo, com bom acabamento visual. No entanto, a forma como as imagens mudavam e a disposição das placas no chão faziam com que, quando muitas pessoas estavam no lugar, elas não tinham muita noção de o que elas estavam fazendo. Outro aspecto que não me agradou tanto foi a aparência da tenda externamente, que por não ter sido pensada para a marquise, ficou com um certo visual de "caixa preta".

Sketch up - Oi futuro

modelo em sketchup que passa as impressões que tive ao visitar o museu Oi futuro

Análise Crítica dos Objetos Interativos

Análise feita pelo trio: Rafael Gil Santos, João Victor Melo Deluca e Sandro Barbosa De Bernardi

dos objetos do trio: Cibele Eller Rodrigues, Isadora de Castro Silva e Lívia Maria Moreira de Morais.

-O Theremin fotossensível, objeto feito pela Lívia, tem a qualidade de ser intuitivo, ou seja, não se faz necessário um manual ou alguém explicando como usá-lo, muito em função da forma com que as lanternas são ligadas (com o toque um pouco mais forte) e das camadas de pano que "antecedem" o sensor, que parecem pedir para serem abertas e devido a incidência de luz cada vez maior fazem o som ficar mais alto. O objeto da Lívia também abre espaço para a criatividade do usuário, na medida que estabelece uma regra simples que é a variação da luz faz o som variar e por meio desta o usuário pode usar o objeto da maneira que bem entender, seja explorando a luminosidade do ambiente ou com as lanternas, fazendo os rítmos que preferir. Essa contribuição do usuário é o que dá sentido ao objeto, sendo assim, ele se adequa ao conceito de virtual, trabalhado nas aulas.

-A flor feita pela Isadora apresenta uma interessante inversão de sentidos, já que contrasta a impressão normal que uma flor dá, de aparência singela e delicada e estímulo olfativo com a força e rigidez dessa flor metálica, que nos estimula auditivamente. O contraste do natural com o tecnológico também se faz presente.

-O tubo de luz da Cibele apresenta um acabamento notável e solução vizual muito boa. Relativamente aos conceitos de virtualidade e interatividade que vêm sendo trabalhados nas aulas, o objeto da Cibele se adequa de maneira interessante, pois permite a interação do usuário e esta pode se ocorrer de maneira permanente, já que ao puxar um tubo, ele só voltaria ao lugar se o usuário quiser que isso ocorra. O objeto apresenta, portanto, uma abertura para que o usuário possa contribuir criativamente e diretamente no objeto. Essa interação, no entanto, foi prejudicada pela diminuição da luminosidade das lâmpadas ao puxar todos os tubos, dando a entender que algo poderia estar errado (produto de um problema técnico) e induz o usuário a não usar o objeto na sua plenitude.

Processing - 2° Trabalho

Esse é o meu segundo trabalho no Processing e introduz a interação com o mouse (as linhas novas são formadas de acordo com a posição do mouse).

código fonte:

float a = 0.0;
float _strokeCol = 254;
float x = 0.0;
float y = 0.0;
float atraso = 0.05;

void setup() {
size(800, 600, P3D);
smooth();
frameRate(30);
background(190,230,255);
}

void draw(){
pushMatrix();
float targetX = mouseX;
float targetY = mouseY;
x += (targetX - x) * atraso;
y += (targetY - y) * atraso;
translate(x,y-50);
a = a + .01;
float n = noise(a) * width;
rotateZ(a * PI);
_strokeCol += _strokeChange;
if (_strokeCol > 254) { _strokeChange *= -1; }
if (_strokeCol < 0) { _strokeChange *= -1; }
stroke((_strokeCol)-10,(_strokeCol)+70,(_strokeCol)+200,(_strokeCol)/2+130);
strokeWeight(1);
line(0, 0, 0, n);
popMatrix();
}
int _strokeChange = -1;

Processing - 1° trabalho

clique para ampliar

Para essa imagem, busquei atribuir valores aleatórios e harmônicos (função noise) para definir a posição e orientação das linhas, que também mudam gradativamente de cor(entre amarelo e vermelho) e transparência. O efeito final foi esse, que pode variar um pouco, pois trata-se de programa com valores aleatórios "sorteados" pelo computador. A dinâmica de formação da imagem também me agradou muito.


Para chegar a esse programa, primeiro pesquisei os projetos no site abandonedart.org e no site de exemplos do próprio processing e tentei descobrir o que cada função faz por meio do guia de referências do site oficial do processing. Após isso, procurei aplicar eu mesmo algumas dessas funções, com destaque para noise, float, rotate e line.


O programa usado foi o que segue abaixo:


float a = 0.0;
float _strokeCol = 254;


void setup() {
size(800, 600, P3D);
smooth();
frameRate(500000000);
background(100,0,0);
}


void draw(){
a = a + .01;
float n = noise(a) * width;
rotateZ(a * PI/30);
_strokeCol += _strokeChange;
if (_strokeCol > 254) { _strokeChange *= -1; }
if (_strokeCol <0){>
stroke((_strokeCol)+200, (_strokeCol), 0, (_strokeCol));
strokeWeight(10);
line(n/3+100, 0, n*2, n);
}
int _strokeChange = -1;








Apenas mais um comentário:
a parte _strokeCol += _strokeChange;
if (_strokeCol > 254) { _strokeChange *= -1; }
if (_strokeCol <0){ _strokeChange *= -1; };

foi copiada do exemplo "wave clock" do site abandoned art. Eu havia primeiro testado a função random(), para que as cores mudassem aleatoriamente, no entanto, essa função deu um resultado mais suave.

O Objeto Interativo

O processo de confecção do meu objeto interativo foi marcado por várias concessões no projeto, motivadas principalmente por motivos técnicos. A idéia inicial deriva do cubo postado anteriormente, no dia 6 de abril. Consistia em de vários cubos com loops sonoros que iriam tocar apenas quando se encostassem e poderia-se variar tons, freqüências ou outros aspectos apenas se movimentando o conjunto. Logo diminuiu-se a quantidade de cubos (inicialmente eram por volta de 8, mas logo mudei para 4 ou 3) devido ao tempo que seria gasto.

Na pré-entrega, mostrei um cubo apenas e com uma face funcional (servindo de exemplo para como seriam as demais). O circuito que fez variar o som era semelhante ao do Cubo mostrado em posts anteriores, no entanto, em substituição da bola do mouse, usei suco de limão e, em cada contato, liguei resistências de diferentes valores. Eu havia escolhido como engate o velcro (exemplificado na pré-entrega com fita dupla-face)e como mecanismo acionador do circuito um dip-switch, extraído de um mouse. Me foi sugerido o uso de ímãs no lugar do velcro. Essa opção não foi viável, pois a quantidade de ímãs necessária para prender dois cubos seria muito grande (mesmo de super-ímãs sugeridos pelo Cassiano) e ficaria muito caro (em torno de R$50,00 apenas os ímas). Decidi manter o velcro. Essa decisão me fez mudar o material de confecção do cubo de papel paraná para o plástico de capas de CD (que quando cortado com faca quente teve bom aspecto), pois o velcro, apesar de segurar um cubo em outro, acabou fazendo o papel paraná "descamar".

A imagem abaixo mostra uma face padrão do cubo, com os velcros nos vértices e a forma dos contatos. O revestimento em alumínio foi escolhido para que os contatos fosse fechados assim que um cubo encostasse no outro.

Terminada a parte externa dos cubos e os contatos externos, parti para a conclusão dos circuitos internos (basicamente as esferas de contatos com as resistências). No entanto, tive uma surpresa ingrata que foi a perda de condutividade do suco de limão do cubo exibido na pré entrega. Substituí o suco por chumbinhos, como os exibidos abaixo, junto com a foto da esfera de contatos antes de soldar às resistências.

O resultado dos chumbinhos foi satisfatório, mas não deram a mesma suavidade que o suco de limão tinha proporcionado. Na foto abaixo, tudo pronto para a solda:

Por ter que refazer tantas vezes algumas mesmas coisas que estavam aparentemente resolvidas (a esfera de contatos sendo a principal delas), o tempo gasto solucionando esses problemas foi muito grande, não havendo disponibilidade de tempo nem material para a realização do terceiro cubo, logo, foram feitos apenas dois.

O processo de confecção do objeto interativo foi para mim bastante exaustivo e no fim, cheguei ao que melhor pude fazer com os recursos técnicos, financeiros e com o tempo dado. 

Resenha texto "Design: obstáculo para a remoção de obstáculos?"

O texto "Design: obstáculo para a remoção de obstáculos?" do filósofo tcheco Villém Flusser apresenta a discussão de que os objetos de uso não deveriam representar obstáculos por provocar dependência ou se tornar um dejeto após o seu uso. Em vez disso, Flusser propõe objetos com design responsável, que promovam o diálogo entre designer e usuário e que portanto sejam enfatizados os aspectos potencialmente comunicativos e subjetivos de um objeto.

Villém Flusser introduz a noção de responsabilidade no projeto como meio de se alcançarem esses aspectos comunicativos e dialógicos dos objetos. O projeto responsável é aquele que leva em conta o usuário e tem, no objeto, o elemento mediático entre designer e usuário e não um mero removedor de "objetos obstáculos" do caminho.Outro aspecto de um objeto de design responsável é a maneira com que este encara a efemeridade do uso e/ou da forma.

O texto "Design: obstáculo para a remoção de obstáculos?" é bastante pertinente a designers e arquitetos porque estimula uma mudança, ao projetar, no olhar e no foco do objeto em si ao usuário e ao diálogo que este estabelece com a criação, tornando-a mais rica e relevante.

Inhotim

O instituto Inhotim é um complexo museológico composto por pavilhões não lineares em meio a um parque ambiental. Além da arte contemporânea e do paisagismo, o instituto ainda desenvolve iniciativas nas áreas de pesquisa e educação.

Localiza-se na cidade de Brumadinho, a 60km de Belo Horizonte e apresenta um representativo acervo de arte contemporânea formado desde meados dos anos 1980, além de grande coleção botânica e conceitos paisagísticos que seguem os propostos por Roberto Burle Marx.

O acervo

O acervo do Instituto Cultural Inhotim apresenta, aproximadamente, 500 obras de 100 artistas colecionadas a partir de meados dos anos 1980. O foco do acervo são as obras produzidas a partir dos anos 1960 até hoje e que possuam relevância internacional, seja de artistas brasileiros ou internacionais. Essas obras são expostas nas diversas galerias espalhadas pelo complexo.

A curadoria do acervo de Inhotim é dividida por três profissionais: Allan Schwartzman, Jochen Volz e Rodrigo Moura, respectivamente dos EUA, Alemanha e Brasil.

As Galerias

• Galeria Adriana Varejão: foi projetada pelo arquiteto Rodrigo Cerviño Lopez. As faces cegas de concreto aparente fazem com que a edificação se assemelhe a um grande paralelepípedo que dependendo do trecho observado, parece levitar, enquanto em outra parte aparenta estar encravado no terreno. Abriga as obras Celacanto provoca Maremoto(2004-2008), Linda do Rosário (2004), O Colecionador (2008), Panacea Phantastica (2003-2008) e Passarinhos - de Inhotim a Demini (2003-2008), todos de autoria da artista que dá nome à galeria.
• Galeria Cildo Meireles: traz duas importantes instalações do artista, a Através (1983-1989) e Glove Trotter (1991)
  
• Galeria Doris Salcedo: galeria dedicada à obra Neither (2004). projeto arquitetônico é uma parceria entre Carlos Granada e Paula Zasnicoff.Neither foi primeiramente apresentada na galeria White Cube, em Londres, em 2004. A galeria Doris Salcedo foi inaugurada em março de 2008.
  
• Galeria Fonte: A Galeria Fonte traz a exposição "Lugares" com obras de Marepe, Anri Sala, Jorge Macchi, Rivane Neuenschwander & Cao Guimarães, Steve McQueen, Alessandro Pessoli e Jennifer Allora & Guillermo Calzadilla. Por meio da pintura e da escultura, do desenho e do vídeo, a exposição leva o espectador desde uma dimensão quase doméstica até a percepção individual, passando pelas cosmologias micro e macro, e de volta a um imaginário muito íntimo.
  
• Galeria Lago: A Galeria Lago está dividida em quatro grandes instalações de Artur Barrio, Chris Buden,Hélio Oiticica & Neville D'Almeida , e Navin Rawanchaikul & Rirkrit Tiravanija . O primeiro espaço é dedicado ao artista norte-americano Chris Burden , cuja obra Samson (1985) é protagonista da sala de entrada.Os artistas Rirkrit Tiravanija e Navin Rawanchaikul ocupam outra sala, onde expõem a obraCities on the Move (1997) montada em sua totalidade pela primeira vez. Artur Barrio, português radicado no Brasil, é um artista referencial para a arte brasileira. Na galeria Lago, apresenta uma grande instalação, O Ignoto (1996). Ainda na Galeria Lago, há a exposição da obra Cosmococa 5 - Hendrix War (1973), de Hélio Oiticica e Neville d'Almeida. Esse trabalho faz parte de uma série de cinco Cosmococas realizadas pela dupla na década de 70.
  
• Galeria Lézart: No mezanino acima do restaurante de Inhotim, está a obra Lézart (1989), de Tunga, um trabalho com ímãs, metais e fios de cobre.


• Galeria Marcenaria: Na Galeria Marcenaria, inaugurada em outubro de 2008, estão expostas, em caráter permanente, o vídeo De lama Lâmina (2004), do artista Mathew Barney e La intimidad de la luz en St Ives (1997) de Victor Grippo.


• Galeria Mata: Abriga a exposição "Pontos de Vista", inalgurada em 2008.Os artistas de "Pontos de vista" pertencem a uma geração nascida a partir de 1960 e estão ligados a diferentes contextos artísticos e geográficos. O que os une nesta exposição pode ser descrito como um interesse renovado pelo processo de percepção da forma pelo espectador, buscando novas maneiras de conexão entre o sensível e o mental.


• Galeria Praça: A Galeria Praça apresenta novas montagens de obras de Alexandre da Cunha, Ernesto Neto e Janine Antoni. Além da instalação permanente das obras Rodoviária de Brumadinho (2006) e Abre a porta (2005), de John Ahearn e Rigoberto Torres, feitas a partir da residência dos artistas em Inhotim.


• Galeria True Rouge: exibe, em caráter permanente, a obra True Rouge (1997), de Tunga.


• Jardins: Os jardins de Inhotim também são espaço para exposição artística, em especial as obras de grande escala, e que usam o ambiente natural como plataforma. Estão presentes peças de Cildo Meireles, Tunga, Olafur Eliasson, Dan Graham, Simon Starling, entre outros.
  

Impressão: Eu já havia visitado o Inhotim em 2005 numa excursão da escola, portanto, algumas galerias não estavam construídas. A impossibilidade de ver detalhes e nuances nas fotos bem como não ter a experiência da escala das obras é a grande diferença de ver nas fotos e ao vivo. Dentre as galerias que não tinha visto, a Galeria Adriana Varejão é a que me parece ser a mais interessante, principalmente pelo projeto da galeria,que "encaixa" perfeitamente em seu ambiente.

Fonte: 

• www.inhotim.org
  
• ótimas fotos de um visitante: http://www.skyscrapercity.com/showthread.php?t=784572

o cubo

Fomos requisitados a explorar circuitos e fazer um objeto a fim de iniciar os estudos para um objeto interativo. Parti da ideia de que a face de cima teria algo que seria ativado devido a essa posição. Primeiro, supus que seria mais simples fazer um sensor de contato, em q ao apoiar o cubo em um plano, o circuito da faze acima seria fechado. Em seguida, pensei em ampliar as possibilidades para quando não fosse pressionado, a princípio com fios formando um circuito em pêndulo. Refinei a proposta, chegando à solução da esfera furada. As imagens abaixo mostram como funciona essa esfera.

A pequena esfera metalica, ao encostar em ambos os fios, fecha o circuito e ativa a lâmpada, o rádio ou o motor

O vídeo que segue mostra o funcionamento para o usuário. A opção por ocultar todo o mecanismo foi para instigar que o usuário pegue o objeto, manipule-o e se surpreenda com seu funcionamento. Ainda não possui utilidade prática, pois o objetivo deste primeiro estudo foi desenvolver o funcionamento do circuito.

Christian Moeller

Muito interessante o trabalho desse artista e arquiteto alemão. O que mais me impressionou foi o nível de interatividade que ele aplica em suas obras e instalações. Os trabalhos abaixo foram os que gostei mais.

Light Blaster: Talvez o trabalho que mais me impressionou, numa interação absurda entre "usuário" (acho q já chega a esse nível) e obra.  A interação do aparato com as batidas do coração mostram uma interação profunda e que deve representar uma experiência sensorial impressionante. http://www.christian-moeller.com/display.php?project_id=14&pointer=12

Kinetic Light Sculpture: algo meio na linha do light blaster mas em outra relação: edifício e meio. O resultado estético também me agrada bastante. http://www.christian-moeller.com/display.php?project_id=30&pointer=12

Audio Grove e Nosy: esses dois me chamaram a atenção para o envolvimento dos transeuntes com as instalações. No Audio Grove, o observador se torna agente numa instalação de efeito estético e sonoro interessantes. http://www.christian-moeller.com/display.php?project_id=6&pointer=0. 

Já em Nosy, a fachada interativa se mostrou algo que empolgava quem passava por perto, o que é interessante. http://www.christian-moeller.com/display.php?project_id=59&pointer=0

Cheese: Como o riso pode ser macabro... hehe. http://www.christian-moeller.com/display.php?project_id=36&pointer=0

Registro da performance - Photoshop

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Essa imagem feita no Photoshop em dupla com a colega Letícia Maria registra as performances de nossos grupos. Buscamos explorar diversos recursos, notadamente os diferentes pincéis, borrachas e sobreposição de camadas, além das possibilades de correção de contraste, cor, brilho, etc.

Trabalho Photoshop Pampulha

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Com essa imagem que criamos, procuramos fundir a escala do detalhe(o painel de azulejos de Portinari, na igreja São Francisco de Assis) e uma escala "aérea", mas do ponto de vista do arquiteto (o croqui).

Usando imagens de papel e tecido antigos e trabalhando sobretudo com as opções de sobreposição de camadas, tais como multiply, lighteen e screen, além das possibilidades da ferramenta de borracha, conseguimos dar ao croqui original de Niemeyer um fundo de papel envelhecido, dobrado e surrado, remetendo à situação em que ele realizou os primeiros desenhos do conjunto arquitetônico da pampulha.

Minha dupla foi a Fernanda Lima Bandeira de Mello.

Trabalhos no Photoshop

Essas duas imagens foram feitas no Photoshop por mim nas aulas de informática.

Estratégias do caminhar

Flâneur: palavra de origem francesa que significa algo como"vagabundo". O trabalho do francês Charles Baudelaire, em meados do século XIX, passou a definir o flâneur como "nobre vagabundo das cidades", ou seja, o ocioso andarilho que contempla o mundo urbano.

O filósofo alemão Walter Benjamim define o flâneur como um burguês perceptivo e não envolvido com a cidade.

No Brasil, o conceito foi difundido pelo cronista carioca João do Rio. Em sua crônica "a rua", o flâneur é o vagabundo que reflete, o basbaque que comenta e o vadio que observa.

Apesar de definições diferentes, o flâneur é, portanto, um andarilho despretencioso que observa e absorve a cidade.

Deriva: técnica de comportamento experimental do caminhar sem rumo com uso de outros mapas ou de memórias afetivas praticada pelos situacionistas. Esses pensadores das décadas de 1950 e 1960, liderados por Guy Debord, criticavam o cotidiano da França do pós-guerra e acreditavam que a satisfação dos desejos humanos só seria alcançada por situações criadas pela consciência desses, tendo a cidade como cenário. O aparente caminhar sem rumo é a maneira do pedestre se apropriar da cidade e criar uma situação de contemplação do espaço urbano que o permite absorver detalhes que não seriam possíveis se adotasse outra maneira de caminhar. O que fizemos sexta-feira na escola foi um exercício de deriva: deixamo-nos levar por um mapa que não dizia nada a respeito da escola e descobrimos esse esse espaço que, para nó, calouros, é completamente novo.

Parkour: prática contemporânea que, diferentemente das outras manifestações, o parkour é uma expressão com propósito quase que exclusivamente físico. Criado por David Belle, é para muitos a "arte do deslocamento" e é disso que se trata o parkour: se deslocar da maneira mais rápida, segura e eficiente que for possível, ultrapassando os obstáculos que aparecerem pela frente. O treinamento para o Parkour visa preparar o corpo para as situações adversas em que o deslocamento rápido típico do parkour for necessário. Muitos associam o parkou às artes marciais pois, num momento de enfrentamento, uma pessoa pode conversar, lutar ou fugir. Se as artes marciais são as maneiras de lutar, o parkour seria a maneira de fugir.

A introdução de manobras estéticas como mortais ou giros não fazem parte da essência do parkour se forem desnecessários e puderem oferecer um risco maior ao praticante. No entanto, muitas pessoas tem encarado (de forma errônea) o parkour como um esporte radical e têm introduzindo esses movimentos.

O parkour contrasta fortemente com a deriva e com a flaneurie pois a contemplação e a absorção da cidade não constituem como foco dela, mas sim o movimento pelo espaço, seja ele qual for.

Vídeo do segundo encontro brasileiro de parkour

Vídeo do Criador do Parkour, David Belle

referências bibliográficas:

• http://www.vitruvius.com.br/arquitextos/arq000/esp176.asp
• http://arquivosnavegantes.blogspot.com/2007/05/internacional-situacionista-celma-paese.html
• "A alma encantadora das ruas" de João do Rio
• http://www.parkour.com.br/tudo-sobre-parkour/
  
• http://blog.parkour.com.br/